Aula - Passeio ao Museu Casa do Pontal

"O folclore traz encanto, liberdade, cultura, lazer entre outras coisas que poderão ser admiradas por qualquer povo no mundo." 

 

Turmas: 1301, 1302 e 1303

Justificativa: A necessidade dos alunos relacionarem os conteúdos afins trabalhados em sala de aula, na disciplina de Artes, fez-se necessário levá-los a ter um contato direto com o Museu Casa do Pontal, que é o mais importante Museu de arte popular do Brasil, além de ser uma referência turística e antropológica não só no Brasil, como em todo mundo, a fim de que possam conhecer, ampliar seu repertório e valorizar a diversidade da cultura brasileira.

O acervo do Museu é composto pela produção realizada por cerca de 200 artistas desde o início do século XX, envolvendo 8.000 peças de distintos tipos de artesanato. O acervo foi reunido por Jacques Van de Beuque, que também construiu a sede do Museu.

Objetivos Gerais:

-Ter conhecimento sobre a arte popular brasileira

-Identificar suas características, valores e contribuições para a construção de nossa arte como um todo.

 

Objetivos Específicos:

-Conhecer a linguagem popular (folclore)

-Reconhecer os mais diversos tipos de artesanato como cultura popular nordestina, entre eles, esculturas, bonecos, entalhes, modelagens e mecanismos articulados, produzidos com o uso de barro, madeira, tecido, areia, ferro, alumínio, miolo de pão, palha e arame.

-Valorizar a importância das obras de Mestre Vitalino enquanto objeto cultural

-Conhecer a riqueza da literatura de cordel

-Conhecer e apreciar a arte da xilogravura

Metodologia:

Foi formado um grupo de 40 alunos para que fosse possível fazer a visitação de forma organizada.

O Museu desenvolve um projeto de educação patrimonial, com a exposição teatralizada do acervo com a participação de arte - educadores. Músicas de cancioneiros populares e textos de literatura de cordel, acompanhados por violão.

Conclusão:

Ao final do passeio, dando segmento ao planejamento de curso de Artes Visuais, os alunos produzirão atividades relacionadas ao folclore, realizando modelagens em argila com releitura nas obras de Mestre Vitalino e produzindo um livro interativo sobre uma produção de Literatura de Cordel com imagens em xilogravura.

"A cultura de um povo é o seu maior patrimônio.
Preservá-la é resgatar a história, perpetuar valores,
é permitir que as novas gerações não vivam sob as trevas do anonimato."

Grafite - A arte das ruas!!!

Esse plano de aula tem como principal objetivo despertar no aluno um interesse pelo universo das artes visuais, por meio do grafite, como forma de manifestação artística mais próxima de sua realidade. Além da apreciação artística, o grafite é portador de valores capazes de potencializar, nas mais variadas linguagens, as diferentes formas de comunicação com o mundo.

Turmas: 1801 (Realfa) e 7.601 (NCM)

Objetivos
Conhecer a história , obras e características da Arte Grafite
Compreender e perceber o Grafite como uma produção e manifestação artística urbana
Entender a relação entre Grafite e Pichação, seus pontos em comum, suas diferenças e suas intencionalidades

Conteúdo

Grafite

Pichação

Introdução

O homem sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade que o rodeia e na qual está inserido, fazendo dessa representação um instrumento de comunicação social. E isso também ocorre em nossa realidade local. Observando nosso contexto sócio-educacional percebemos o quanto o grafismo, nas suas mais variadas formas, está presente na vida dos nossos alunos e em nosso meio, não como expressão da arte, mas na maioria das vezes, como forma de pichação.

Estratégia

Em primeiro momento foi solicitado aos alunos que falassem de suas compreensões sobre Arte Grafite e Pichação, e argumentado a estes, se reconheciam suas diferenças e semelhanças.

Foi apresentado diversos vídeos sobre Arte Grafite, com isso os alunos puderam entender o grafite como uma expressão artística desenvolvida e realizada nas cidades, tendo movimento iniciado nos Estados Unidos, na década de 70, denominado Hip Hop, tendo portanto, uma compreensão geral de sua história, temas, formas de realização e características. 

Alunos da Turma 1801 em fase de produção

Atividade

As atividades foram realizadas em duas etapas. No primeiro trabalho, cada aluno coloriu seu próprio nome, retratando a presença das letras na Arte Grafite.

 No segundo trabalho, os alunos pintaram desenhos com representação caricatas dos personagens sob forte influência do elemento da cultura Hip Hop.

As expressões estéticas dessa arte procuram refletir o cotidiano das ruas, procurando retratar as constantes mudanças e cores dos lugares urbanos representados.

Ao final, os trabalhos foram expostos em mural no pátio da escola.

"Perder tempo em aprender coisas que não interessa, priva-nos de descobrir coisas interessantes."

Carlos Drummond de Andrade

Romero Britto - O artista da Alegria!!!

O artista foi escolhido não só pela alegria que expressa, através das cores e formas geométricas em suas obras como também para favorecer a capacidade de "ler o mundo" com sensibilidade e criatividade ao identificar e explorar os elementos que fazem parte de seu entorno, passaram a expressá-lo de forma artística, inspirando-se nas imagens do artista, manifestando sua criatividade.

Turmas: 1401, 1402 e 1403

Objetivos:
Conhecer vida e obra do artista plástico Romero Britto

Despertar nas crianças o interesse pela apreciação de imagens artísticas através de suas obras

Contextualizar os temas utilizados em suas obras

Identificar linhas, formas, cores e outros elementos nas suas produções

Conteúdos:
Vida e obra de Romero Britto

Introdução:
Conhecido pelo seu estilo alegre e colorido e por apresentar uma arte popular, é considerado um dos artistas mais prestigiados pelas celebridades americanas e o pintor brasileiro mais bem sucedido fora do Brasil.
Romero Britto nasceu no Recife, em 6 de outubro de 1963.  Começou seu interesse pelas artes na infância, quando usava sucatas e papelões de jornal em seus trabalhos. Romero Britto também começou nessa época a grafitagem, o que foi de grande influência  em seu trabalho.
É muito influenciado pelo Cubismo, e tem Pablo Picasso como um grande mestre. Seus estilo vibrante e alegre, com cores fortes e impactantes fez com que sua obra tivesse forte ligação com a publicidade.
Romero Britto foi homenageado pela escola de samba Renascer de Jacarepaguá no desfile do carnaval de 2012. O enredo abordou sua história, o colorido e a alegria de sua obra.
Hoje, o pintor vive em Miami, cidade na qual possui grande identificação. É casado e tem um filho.

Estratégia:
Exibição de vídeos com apresentação de obras do artista plástico Romero Britto, destacando alguns elementos como: gato, pássaros, cachorros, meninas, flores, peixes e borboletas que darão introdução à aula.
Foi apresentada uma obra a cada aula.

Atividades:
Os alunos criaram releituras (apreciação e reflexão) de diversas obras do artista.
Para colorir foi utilizado diferentes técnicas artísticas e diversificados materiais, tais como: lápis de cor, giz de cera, caneta hidrográficas, cola colorida e gliter.
Ao final, cada trabalho foi recortado e elaborado um painel coletivo para exposição dos trabalhos.

"Todas as telas nascem em branco. 

A decisão de colorir é toda sua!"

Romero Britto

Arte Indígena - Cultura e Tradição

Criação de mandalas, trançados e vasos indígenas

As aulas realizadas nas turmas do 4° ano são todas embasadas emcima das Orientações de Artes Visuais que prezam pela Arte Indígena com história de suas imagens e diferentes produções culturais artísticas, relacionando os elementos visuais da linguagem plástica: ponto e linha; espaço e forma; desenho e pintura; simplificação e geometrização formal.

Turmas: 1401, 1042, 1403, 1404 

Objetivos

Valorizar as manifestações artísticas dos indígenas brasileiros

Perceber a identidade indígena como parte integrante e formadora do povo brasileiro

Compreender a expressão das manifestações culturais das tribos indígenas e sua função

Estabelecer as relações existentes entre os povos indígenas e a sociedade atual

Desenvolver a percepção visual, a concentração e a sensibilidade para a produção manual

Ressaltar o valor da arte indígena no desenvolvimento do processo de ensino/aprendizagem instigando o conhecimento de diversificadas manifestações culturais expressas artisticamente 

Conteúdo

Mandalas com canudos de papéis

Trançado com jornais
Vasos indígenas

Introdução

Além  das mandalas, que durante muito tempo foi usado como expressão artística e religiosa, através da arte indígena, outro elemento da arte tradicional indígena que foram explorados nas aulas de artes foram os trançados.
Por fim, as várias peças em cerâmica desenvolvidas manualmente pelos índios de distintas tribos foram relidas pelos alunos. 

Alunos das turmas 1401 e 1403

 

A cestaria indígena é feita a partir de cipó, bambu e outras fibras vegetais. Não nos concentramos na questão do artesanato, ou seja, como produzir um cesto ou algo parecido, porém, os trançados foram produzidos usando o recurso de canudinhos de jornal.

Todas as atividades foram mediadas pela professora

Estratégia:

Em um primeiro momento, para fim de compreensão, a partir de visualização de imagens, foram apresentados vídeos com a cultura e tradição de arte indígena.


Atividades:

Vasos com grafismos indígenas (Turmas 1401, 1402, 1403 e 1404)
O último projeto baseado na cultura indígena realizado pelos alunos foi a produção de vasos, utilizando bexigas (bolas de festas) e papel craft (papel pardo).
A decoração foi baseada nos grafismos indígenas.

Os vasos indígenas produzidos pelos alunos foram expostos no colégio

  

Após 3 camadas de papel craft, com seus "vasos indígenas" já devidamente preparados, os alunos finalizaram seus trabalhos decorando-os com grafismo indígena. Os vasos foram pintados com tinta guache.

 

Mandalas (Turmas 1402 e 1404)

Após o 1° trabalho realizado para criação de mandalas, cujo já postado algo semelhante, os alunos desenvolveram novas mandalas a partir de canudos de papéis, colando um ao outro até surgir a forma. Após, criaram motivos geométricos inspirados nos grafismos indígenas e pintaram com guache e cola colorida.

Trançados (Turmas 1401 e 1403)

Os alunos entenderão que o trançado faz parte da cultura tradicional desses povos. 

Para que eles tivessem uma pequena noção de como é complexo realizar um trabalho dessa natureza, foi proposto pela professora que fosse feito um trançado na forma de retângulo usando jornais.

Para confecção, foram criados canudos (rolinhos) de jornal.

  

Depois de terminado o trançado eles pintaram as peças. A pintura também foi livremente inspirada nas imagens que observamos da arte indígena, mas sem necessariamente ser uma transposição literal.

Os alunos ficaram livres para interpretarem ao seu modo o que haviam observado.

 

 

Todos nós juntos somos muito melhores do que cada um de nós, isoladamente!